關於十穎

以真實經驗為本,開展空間的無限想像十穎設計

我們從真實的生活經驗開始思考和感受,仔細了解使用者真正的生活需求,並保留不同成員的個性和喜好,透過設計整合呈現。本於建築、空間及室內設計領域的知識與資源,結合設計者、藝術家及文化工作者等,挖掘國內外各角落累積的文化資產,將傳統技術、工業設計、軟件等跨領域專業轉化為空間美學的能源,激發人們對生活美學的想像與實踐,建構全新的設計思維。

關於創辦人

十穎創辦人│李佳穎

畢業於建築系,曾任職於建築與設計公司。
在多年的實務經驗中,觀察到空間不僅是形體的組合,更是一種由光、時間與人共同參與的流動經驗。
作品關注「生活的節奏」與「材質的呼吸」,從住宅到展演空間,始終以真實的材料、光影與比例為語言,構築出能讓人安靜下來的場所。 學歷與經歷 朝陽科技大學 建築及都市設計碩士(M.Archi 1)
曾任職於 衡美室內裝修企業股份有限公司
曾任職於 十一設計有限公司 專案與出版 H.H. BROWN 慈善高爾夫邀請賽展場規劃設計
《失落的威尼斯》紙上建築邀件出版
《In Process 進行中》李荔概念個展,策展人
設計的任務,是有意識地調整材質、光線與尺度,
讓人在無意識之中產生觸覺、呼吸與時間的感受。
這種被體驗的空間,不需要被理解;
它發生於腳底的摩擦、指尖的溫度,
光的滲透與折返之間。

靜態之作

烏諾的完美日常

空間完成了,
日常才正要開始。
打開牆面,
在料理、閱讀與寧靜之間,
生活被安放於空間裡,
隨四季流動。

創造分離與縫隙,
讓光線與空氣能夠流動。
縫隙不是為了穿越,
而是感知另一個空間的存在。
廚房的光影、氣味與聲音,
透過這個縫隙被輕輕傳遞。
人在玄關停留,貓咪選擇穿行,
空間因此同時回應不同的生活尺度。
動線不被指引,而是被感知。


光,始於觀察。
從空間、從生活,
和那些再尋常不過的時刻。
光被點亮,落地,
成為時間的一部分,
也成為陪伴。

一一

材料本身的原始紋理是相當令人著迷的,配合空間中光線的變化,讓生活更能融合在居住的空間裡。


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為了讓公共區域的視野開闊,將客餐廳整合,將屋外的綠景、光線、空氣帶入;整合空間的尺度和材質兩點主軸,公共空間的邊界去除,使每個區域都能夠產生連結,藉由材料延伸的效果定義空間屬性,選定白色系質感的材料,更能襯托出家具及配件的特質。


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此案的收納規劃完全以隱藏的方式呈現,讓所有收納成為空間畫面的一部分,也將空間留給生活。公共區域完全開放,擴大空間感以外也能依需求彈性調整,讓家中能夠隨時保有可變動的生活樂趣。

雕刻時光

提案前夕在疫情最高峰,討論改採視訊會議,我思考著如何將感知上的細微變化讓螢幕另一端的業主理解,想著想著乾脆動手開始吧!!就把工作室靠窗會照到自然光和人造光的牆面直接改造,會議那天是在午後,時間和自然融合下屋內產生變化;討論設計時很常會因為當時看的電影或文字,去感知創造場景在空間裡呈現的美感,當時看了電影沙丘、塔可夫斯基寫的雕刻時光,疫情讓大家在家的時間變長,更能安靜的感受全天時光的轉換。
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屋主的空間需求很有趣,「一進門要有兩間倉儲區」
因為屋主帶團旅遊時會有道具、各種大小的行李箱,這些物品都占相當明確的體積,希望一回到家就能將這些工作用品歸位。考量到光線和空氣在空間的存在,規劃一間倉儲區能滿足機能,另一間則拆解作為落塵區安置在入口中間,以幾個不同尺度的量體、使用機能、反射的材質重新界定空間。
在有限的面積裡每個角落都要妥善運用,順著微幅彎曲的牆延伸視線框住河景;配置規劃採用了明確簡單的規則,將連通各空間的走道視為公共區域的整體進行規劃,分支的其他需求安置在左右兩側,創造出場所、雕塑線條、時間舒展的韻律。
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主要的活動區域位處空間核心,乾淨的溝縫強化曲線的立體度,洞穴包覆的設計讓身體感知安定,在光與影間嬉遊,安靜的感知時光,提醒我們對生活中微小簡單的事情保持感受。
家屋在各方人員努力下完成,屋主和我們對於創造有夢和愛的熱情,同心協力目標一致的將這個夢推行,心裏點著一盞燈,豐富暢快的生活。
記憶一層層往上疊加——熟悉的、陌生的。
我們永遠無法踏進同一條河流兩次。
以不同姿態體驗生活,在想起彼此的瞬間,
意識到能身處同一個時代是種魔幻。

流動之作

淮居散策

空間內不加修飾的原始材質,有拆模痕、構築過程留下的標記,環境光映照在牆上凹凸折射的紋理美感,創造出寧靜幽微的氣氛,設計發展除了保有屋況特質外,更需了解使用者過去的生活模式和對未來生活的想像,整合出最符合現階段的居住環境。

淮居散策 House J. House Tour Video Feature·Issue No.4

當光透過縫隙自然灑落,甚或移動過程中創造的陰影,都能豐富光影變化;空橋上的收藏陳列開口不全然朝外,保有留白的調整彈性,屋主更動收藏展示時以身體帶動視線,形成有趣動態的觀看方式,更能從不同的角度感受空間,提供休憩與展示,讓空間猶如美術館,各個角落都是景。 在空間內注入的材質和家具皆點綴活潑色彩,並融合木質與陶器,細膩帶粗獷,簡潔中亦保有居住者的喜好,光線、空氣和綠意在空間流動,溫潤厚實的包圍使用者,保有安全感也能帶來舒適性,隨著時序更迭,在家中感受時間和四季的變化。
「房子的每個角落我們都很喜歡,
孩子們也很快適應了。」
這句話,是溫柔的月光——
居住者的生活,讓設計繼續發光。

媒體報導

人與寵物各自找到喜歡的角落或行走路徑,光影緩慢移動,時間也靜靜流動,正是本案所描繪的日常樣貌:在陪伴與探索之間,感受溫暖和陪伴的美好日子。

於是,設計在節制之中留下更多探索可能。

室內

「時間是狀態,是火焰-人類如蠑螈般的靈魂所居住的地方。」-塔可夫斯基,《雕刻時光》。

室內

「在這個科技的年代,我們希望能從自然並且真實的事物中獲取靈感,」Pantone行政總監艾斯曼(Leatrice Eiseman)指出,「萬歲洋紅」取自胭脂蟲,一種源於自然界的天然染料,能製作出可說是世界上最為強勁、明亮的色彩,「幫助我們提振靈魂,重建內在的能量。」

天下雜誌

我們一同進入了腦內描繪的奇幻意識裡,也在討論的過程中看見每位合作的藝術家,將自己生命經歷完全敞開成為創作的思考脈絡;此時此刻策展者的工作必須要足夠穩定開始進行梳理,讓創作者和參與展覽的各位能夠清楚理解「這是甚麼?!」。一道通往內心的廊道,就此展開。

500輯

Merleau-Ponty 說的
「存在於世界之中(being-in-the-world)」——
當身體的行動不再是理性選擇,
而是與世界的即時對話。

獎項經歷

IF DESIGN AWARDS
GOLD PIN DESIGN AWARDS
K-DESIGN AWARDSS
TAIPEI INTERNATIONAL DESIGN AWARDSS
40UNDER40
DULUX COLOUR AWARDS
ASIA DESIGN PRIZE
TINTA AWARDSS
A’DESIGN AWARDS
CHINA INTERIOR DESIGN AWARDSS
在空間完成之前,
總會有一些時刻——
與屋主一起確認細節、一起微笑、一起期待。

家就在這些過程中慢慢被創造。
想像在心裡悄悄扎根,這些瞬間值得珍藏。

工作室誌

夢中悠遊

空間的材質、介質、影子、呼吸
身體成為載體之一
光從物件出發,最終落在身體上。
工作室誌 光的起點2025.10.16

光的日常

光,始於觀察。
從空間、從生活,
和那些再尋常不過的時刻。
光被點亮,落地,
成為時間的一部分,
也成為陪伴。
工作室誌 光的起點2026.01.05

雕刻時光

塔可夫斯基說:
「時間不會終結,它只是改變形狀。」
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以循環敘事設計法
實踐於空間操作
工作室誌 光的起點2025.10.16

光的起點

光的意圖回到起始,
空間、材料與人之間的交換,
使「活著」的意識得以被看見。
這一章是「Light of Life」的中章—
生命並非被定義,而是被看見。
光透過物質折返,折返成存在。
工作室誌 光的起點2025.10.09